La fotografía como instrumento

La fotografía como instrumento

Al igual que pasa en muchas disciplinas y sobre todo a partir del siglo XX, la fotografía no solamente se quedó en lo meramente  artístico o personal, sino que se expandió a otros campos de tal forma que hoy en día sería casi imposible ver la vida sin imágenes, las cuales nos bombardean constantemente, desde vallas publicitarias, revistas, anuncios, redes sociales, etc.

El universo de la imagen empezó como un experimento para captar una imagen y congelarla en el tiempo hasta nuestros días.

Cámaras cada vez más profesionales, con más definición, con millones de utilidades, cámaras infrarrojas, súper lentas, objetivos increíbles… usados para la investigación, el arte, la ciencia, etc. La fotografía lejos de estar muerta  está, a día de hoy, más presente en nuestras vidas que nunca y sin decaer por la imagen en movimiento ni un ápice.

Últimos trabajos terminados, guías a Japón.

Guías a Japón

ASD fotografía se actualiza constantemente, con cantidad de proyectos, el último que hemos realizado unas estupendas guías a Japón totalmente personalizadas. Ahora a disfrutar del viaje sin preocupaciones de pérdidas.

Un regalo ideal para un cumpleaños, una boda, o para tí para el viaje de tus sueños.

¡Muchas gracias por vuestra confianza depositada en nosotros! 

La fotografía como expresión artística.

Fotografía como expresión artística

La fotografía, al igual que cualquier expresión artística, puede tomar multitud de estilos.

Estilos más clásicos o más modernos, hiperrealistas o totalmente conceptuales, todo tiene cabida en la fotografía.

Lo especial de la fotografía, a diferencia de otras disciplinas, es que dentro de su multitud de expresiones siempre tendrá la capacidad de congelar un instante, sea voluntaria o involuntaria.

Para hacer un cuadro se necesita tiempo, igual que para una escultura, etc. En la fotografía es solo un instante y a veces ni si quiera es planificada, planeada o pensada, sencillamente ocurre, se toma un segundo, un instante irrepetible y puede que sin saberlo estés ante una expresión artística, ante una imagen tan potente que pare una guerra o simplemente ante el instante justo de la muerte de una persona.

Y lo más mágico de todo es que puede ser alguien experto o alguien que está en el momento justo, adecuado y decide hacer una foto, una simple y sencilla fotografía.

 

¿Fotografía en blanco y negro o a color?

Siempre habrá disparidad en este tema entre los fotógrafos, tanto profesionales como aficionados. La solución puede ser una mezcla de ambas o un equilibrio dependiendo de la fotografía o de lo fotografiado.

Pero como este blog es un reflejo tanto de mis intereses profesionales como personales, voy a tirar un poco para mis gustos, así pues, el lector ya queda advertido.

Para mí el blanco y negro es un concepto más amplio que lo meramente cromático, quizás porque crecí viendo cine clásico o porque en los momentos significativos o importantes se hacían con un congelado de imagen y volviéndolos en blanco y negro,

o simplemente me guste por el simple motivo de fijar una imagen quitando la distracción del color.

Si, ya sé que realmente no se quita, que la escala de grises es la escala de colores…etc.

Hemos dicho que voy a tirar para mis adentros y sacar parte de mi auto convencimiento con el blanco y negro.

Me aporta tranquilidad y a la vez curiosidad, ya que el blanco y negro no tiene edad, no tiene tiempo, no hay época, es totalmente atemporal puesto que, en esencia, su origen, el principio de la imagen, era y sigue siendo luz y sombra, o dicho de otro modo, luz y ausencia de luz.

Fotografía en días lluviosos

La fotografía en días lluviosos puede hacerse imposible, debido a que la humedad puede estropear nuestra cámara.

En épocas primaverales, la lluvia es un factor que añade belleza a la fotografía, y para que no tengamos problemas existen métodos para que nuestra cámara esté segura.

En internet se pueden encontrar muchos tipos, desde más básicos y económicos a profesionales

También tenemos las fundas subacuáticas, que nos ayudarán a conseguir fantásticas fotos bajo el agua.

La importancia del encuadre

¿Os ha pasado que habéis visto una imagen perfecta y al capturarla con la cámara o con el móvil no queda igual?

Pues parte de esa diferencia puede deberse al encuadre.

Cuando miramos, nuestra atención hacía ciertas cosas, o así es como lo veo al menos, hace que nuestros ojos, mirada, se centre en algo, un detalle una persona, una zona, dentro de lo que estamos mirando, dentro de todo el espacio que podemos mirar.

Claro, tomamos la cámara, hacemos la foto y de repente, si, aparece lo que nos ha llamado la atención, pero aparecen más cosas que sí, estaban allí, pero nuestro cerebro y visión las descartó para centrarse en lo que nos gustaba. La cámara/móvil, no puede hacer eso y por tanto, captura el cuadro entero, parece un poco obvio explicar esto pero muchas veces lo más básico es lo más importante.

Buscar el encuadre, delimitar con la cámara/móvil, el espacio que queremos capturar, el interés de lo que estamos viendo, lo que realmente nos está llamando la atención de todo el cuadro es encuadrar, delimitarlo a lo que nuestro cerebro y ojos están pendientes.