¿Fotografía en blanco y negro o a color?

Siempre habrá disparidad en este tema entre los fotógrafos, tanto profesionales como aficionados. La solución puede ser una mezcla de ambas o un equilibrio dependiendo de la fotografía o de lo fotografiado.

Pero como este blog es un reflejo tanto de mis intereses profesionales como personales, voy a tirar un poco para mis gustos, así pues, el lector ya queda advertido.

Para mí el blanco y negro es un concepto más amplio que lo meramente cromático, quizás porque crecí viendo cine clásico o porque en los momentos significativos o importantes se hacían con un congelado de imagen y volviéndolos en blanco y negro,

o simplemente me guste por el simple motivo de fijar una imagen quitando la distracción del color.

Si, ya sé que realmente no se quita, que la escala de grises es la escala de colores…etc.

Hemos dicho que voy a tirar para mis adentros y sacar parte de mi auto convencimiento con el blanco y negro.

Me aporta tranquilidad y a la vez curiosidad, ya que el blanco y negro no tiene edad, no tiene tiempo, no hay época, es totalmente atemporal puesto que, en esencia, su origen, el principio de la imagen, era y sigue siendo luz y sombra, o dicho de otro modo, luz y ausencia de luz.

Fotografía en días lluviosos

La fotografía en días lluviosos puede hacerse imposible, debido a que la humedad puede estropear nuestra cámara.

En épocas primaverales, la lluvia es un factor que añade belleza a la fotografía, y para que no tengamos problemas existen métodos para que nuestra cámara esté segura.

En internet se pueden encontrar muchos tipos, desde más básicos y económicos a profesionales

También tenemos las fundas subacuáticas, que nos ayudarán a conseguir fantásticas fotos bajo el agua.

Del siglo XX a la actualidad: la aparición de la fotografía digital

Durante los años 50 y 60, hubo un avance en la investigación de la fotografía digital, gracias al trabajo de George Smith y William Boyle, pero todavía estábamos lejos de la calidad fotográfica que se utiliza hoy en día: en ese momento, las fotos solo tenían 100 píxeles, frente a los más de 14 megapíxeles del siglo XXI.

Foto en blanco y negro, foto en sepia o foto en color… Los fotógrafos finalmente podían crear su propia estética gracias a los filtros digitales desarrollados por los laboratorios de investigación Bell.

También fue durante el siglo XX cuando se desarrolló la fotografía de paisajes urbanos, un arte popular hoy en día.

En el siglo XXI, el cuarto oscuro dio paso al retoque fotográfico digital, sobre todo con la comercialización del programa Photoshop. Hoy en día, los fotógrafos principiantes ya no pasan horas para respetar el tiempo de exposición; la impresión se realiza directamente desde su ordenador, donde pueden modificar su imagen en la postproducción.

El comienzo del siglo XX y la propagación de la fotografía

Durante los años posteriores a la invención de Louis Daguerre, los artistas aún no estaban listos para aceptar la fotografía como un arte en sí mismo.

Habrá que esperar hasta la Exposición Universal de París de 1859 para que las fotografías. La comercialización de la primera cámara Kodak en 1888 también ayudó a que la fotografía fuera accesible para la clase media. ¡Pero fue en el siglo XX cuando la fotografía conoció su verdadero apogeo!

Los científicos encontraron un interés particular en el arte de la fotografía.

Durante la Primera Guerra Mundial, la fotografía y la tecnología en general se convirtieron en vectores del progreso y el cambio en la sociedad.

Tras la Primera Guerra Mundial, la fotografía se convirtió en un medio para inmortalizar los cambios en la sociedad y la reconstrucción del pueblo durante el período entre las dos guerras.

Finalmente, la foto en color comenzó a popularizarse durante los años 30, décadas después de las exitosas investigaciones de Auguste y Louis Lumière

Primeras fotografías a color

Las primeras fotografías a color, fueron realizadas en Francia en la década de 1860, pero el proceso era imperfecto, dado que incluía la necesidad de efectuar tres tomas diferentes para la misma imagen.

Los hermanos Lumiere, desarrollaron en 1904 la placa de cristal autocromo en el que se distribuyen millones de granos de fécula de patata, en cada color de uno de los tres colores: rojo, verde o azul, asociados en una superficie sensible. Obtienen así muestras positivas transparentes dando una imagen mucho más iluminada y natural con un soporte de papel opaco. Al igual que con la pintura puntillista, es la totalidad de la mirada la que forma el efecto del color y el encanto de estas fotografías.

¿Cuándo comenzó la fotografía?

La fotografía moderna comenzó en 1839 cuando Louis Daguerre inventó la cámara homónima, el daguerrotipo. Este proceso de creación de imágenes podía reproducir una imagen fugaz en una placa de metal en sólo 30 minutos. Desde entonces, la fotografía ha pasado por varios desarrollos, desde las películas de 35 milímetros hasta las imágenes digitales y ha tenido un impacto significante en muchos aspectos de la sociedad.